《旺達與巨像》總監：受《戰地1942》啟發

《旺達與巨像》20週年：上田文人首度揭露經典背後的創作轉折

近日，正值《旺達與巨像》發售20週年之際，遊戲總監上田文人接受專訪，首次深入分享這款被譽為遊戲史上最具沉浸感的單人作品背後不為人知的開發歷程。令人驚訝的是，這款以孤寂與壯闊著稱的傑作，最初竟源自一款多人合作射擊遊戲的靈感。

從《戰地1942》啟發的多人合作原型

上田文人坦言，開發初期他深受《戰地1942》支援64人線上對戰模式的震撼，當時深信「這就是遊戲的未來」。受此啟發，團隊啟動了代號為「NICO」（Next ICO）的開發計畫，目標是打造一款多人協作冒險遊戲。在預售特典收錄的試玩影片中，可清楚看到多名玩家騎馬聯手對抗巨像的場景，其合作狩獵的核心機制，與後來卡普空推出的《魔物獵人》系列有異曲同工之妙。

技術限制催生創作理念的轉變

然而，受限於當時的技術資源，團隊最終無法實現大規模線上協作的願景。上田文人表示：「當我們意識到無法達成最初的構想時，只能放棄多人模式。」這一挫折卻成為創作上的轉捩點。隨著年歲增長，他的關注點逐漸從多人競技的刺激，轉向單人體驗的深度與情感共鳴。

他開始思考：「如何在沒有其他玩家參與的情況下，依然營造出一個生動且富有生命力的世界？」這個提問，成為《旺達與巨像》核心美學的起點。

孤獨中的沉浸：成就遊戲藝術的經典之作

正是這次被迫的轉向，催生了《旺達與巨像》獨樹一幟的藝術風格——廣袤的荒原、沉默的主角、史詩般的巨像戰役，以及貫穿始終的孤寂感。遊戲透過極簡敘事與沉浸式玩法，讓玩家在每一次攀爬與斬擊中感受存在與犧牲的重量。

如今回顧這段歷程，不僅見證了一款經典的誕生，更體現了創作者在技術與理想間尋求突破的堅持。從多人合作的熱情構想到孤身征途的詩意呈現，《旺達與巨像》的演變本身，已成為遊戲設計史上的重要篇章。

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