《仁王3》作者：日式風格優勢勿盲守

《仁王3》製作人談日式遊戲的全球定位：獨特性與普世吸引力如何兼得？

近日，《仁王3》製作人Kohei Shibata與忍者組（Team Ninja）工作室負責人Fumihiko Yasuda 接受外媒GamesRadar+專訪，深入探討當代日本遊戲開發的核心課題：在全球化浪潮下，日本遊戲究竟該堅守文化本色，還是主動擁抱國際潮流？兩位資深開發者以《仁王》系列為例，提出兼具深度與實踐性的觀點。

根植歷史與妖怪美學：日式奇幻的視覺語言

Yasuda指出，《仁王》系列從一開始便明確以「日式奇幻」為核心定位。遊戲深度融合日本戰國史實與傳統妖怪文化，不僅考據各時代服飾、建築與戰術，更大量採用浮世繪風格的UI設計與角色變形表現——這種強烈的視覺節奏與敘事張力，有別於西方寫實主義美學，構成鮮明的文化辨識度。漫畫大師水木茂筆下的百鬼夜行形象，更成為遊戲中妖怪設計的重要靈感來源，賦予世界觀深厚的本土文化底蘊。

系統層面的日式哲學：精準、嚴苛、可預期

除了美學表達，Yasuda亦強調日本遊戲在系統設計上的獨特邏輯：高度重視操作反饋的精準性、戰鬥節奏的嚴格把控，以及成長機制的清晰可預期性。這種被稱為「日式做法」的開發思維，雖難以量化定義，卻在《仁王》殘酷而富有策略深度的動作系統中展露無遺——每一招架、閃避與絕技釋放，皆建立於細膩的幀數計算與玩家行為預判之上。

開放學習，而非單向輸出：跨文化創作的雙向養分

Shibata則從開發者視角補充：身處日本的文化語境，自然賦予團隊對歷史脈絡、社會情緒與美學符碼的敏銳感知，這是無法複製的優勢；但與此同時，團隊長期深受西方優秀作品影響——無論是《黑暗靈魂》的敘事留白、《巫師3》的角色厚度，抑或獨立遊戲的創新機制，皆被視為可轉化、再詮釋的養分。他明確表示：「遊戲是否有趣，永遠是第一標準；文化背景只是載體，而非枷鎖。」

平衡之道：既不自我封閉，也不盲目迎合

面對「堅持日式」與「走向全球」的二元提問，兩位製作人一致認為答案不在極端取捨，而在動態平衡。真正的出路，在於以自身文化為錨點，主動理解並吸收全球玩家認同的遊戲語言；同時將外來元素進行在地化轉譯，使其服務於原初的創作意圖。正如《仁王3》所展現的：它既是武士刀與陰陽術的東方詩篇，也是具備國際級動作深度與敘事廣度的現代遊戲典範。