遊戲大師的人生哲學：現實藝術的思辨

小島秀夫分享創作靈感來源：跨領域學習是關鍵

根據《滾石》雜誌報導，在近期的一場小組討論中，著名遊戲製作人小島秀夫談及了自己的創作習慣。他透露，自己並非熱衷於大量體驗遊戲，而是更傾向於透過電影、閱讀、參觀博物館與會見他人等方式來獲取靈感。

不侷限於遊戲領域，拓展視野才能創新

“我不怎麼玩遊戲。我更喜歡看電影、讀書、認識新朋友、參觀博物館。”小島秀夫解釋道，他強調創意不應直接從遊戲中複製。他以動畫大師押井守與大友克洋為例，指出他們之所以成功，是因為吸收了歐洲電影的元素，並將其融入動畫創作中，從而形成了獨特風格。

鼓勵年輕人接觸多元藝術，激發創意

小島認為，年輕一代熱衷遊戲是一件好事，但他也呼籲大家拓展視野，積極接觸其他形式的藝術。“我希望大家能感受並欣賞藝術，將這些體驗內化成自己的創作養分，進而打造出創新的遊戲作品。”他表示，遊戲創作者應當突破固有思維，從現實世界中汲取靈感，這才是遊戲創作的核心價值。

跳脫框架思考，靈感來自生活與文化

談及遊戲開發時，小島秀夫坦言，由於遊戲需要投入大量時間，他每年可能只會體驗一款遊戲，而且僅是淺嘗即止。“但我必須跳脫遊戲這個圈子去思考，遊戲之外的世界對我來說更重要，我需要將這些元素帶入作品之中。”

小島秀夫的代表作如《合金裝備》系列與《死亡擱淺》，皆以創新敘事、獨特玩法與深刻主題聞名。從他的分享中可見，他的創意多來自於跨領域的學習與交流，這些經驗為遊戲開發注入了全新活力。

啟發未來遊戲創作者

對於有志於遊戲開發的年輕人來說，小島秀夫的經驗提醒我們，遊戲創作不應侷限於遊戲本身，而是要從更廣闊的世界中挖掘靈感，透過跨領域學習與文化融合，推動遊戲產業持續創新與發展。